신선하고, 마약과 플리크를 유지하십시오. 잘생김은 항상 힙합의 중요한 부분이었습니다. TLC는 우리에게 헐렁한 바지와 크로스 컬러 작업복을 선보였고 LL Cool J는 FUBU를 멋지게 만들었습니다. Jay Z와 The Notorious B.I.G. Diddy의 Sean John이 감히 모든 사람이 재단할 때까지 Versace와 Coogi에서 우리를 떨어뜨렸습니다. 요즘은 오래된 규칙이 너무 없어졌습니다. A$AP Rocky와 Rihanna와 같은 패션 킬러는 Raf Simons에서 Ann Demeulemeester까지 우리 중 많은 사람들이 발음조차 할 수 없는 디자이너와 함께 모든 사람들을 자신의 스타일 패션 게임으로 만들고 있습니다. 신선한 옷을 입고 (6월 26일 발매) 힙합 패션의 기원부터 오늘날까지의 역사를 연대기. 이 영화는 Pharrell Williams 및 Kanye West와 같은 스타일 아이콘의 인터뷰와 함께 흥미로운 역사적 이야기로 가득 차 있습니다. 당신이 힙합 패션에 대해 몰랐던 영화 속 10가지를 소개한다.
1. 그것은 아프리카 왕족, 교회 옷, 그리고 리틀 리차드로 시작되었습니다.
힙합 패션은 처진 청바지 훨씬 이전부터 시작됩니다. 신선한 옷을 입고 아프리카 왕과 여왕이 이 나라의 아프리카계 미국인에게 입는 의상인 풍부한 흑인 역사를 매우 영향력 있는 것으로 인용합니다. 교회 패션(특히 '일요일 베스트'를 입는 아이디어)은 허세를 부리는 리틀 리차드와 같은 획기적인 엔터테이너와 마찬가지로 힙합 스타일에 깊은 영향을 미쳤습니다. '사치스럽고 기이한 ... 그는 자유의 상징적 인 상징입니다.'라고 전직자는 말합니다. 인기 영화의 편집장 Andre Leon Talley.
2. ...그리고 모든 것은 The Bronx의 갱단에서 시작되었습니다.
The Bronx에서 시작된 힙합과 많은 트렌드는 70년대와 80년대 뉴욕시의 거친 거리에서 찾을 수 있습니다. Ghetto Brothers와 같은 거리 갱단은 너덜너덜한 데님 재킷과 패치워크로 바이커를 시크하게(또는 '무법자 스타일') '인' 것으로 만들었습니다. 이지 라이더.
3. 브레이크 댄스와 비보이/비걸 문화가 갱 내분을 대체했습니다.
뉴욕의 거리 갱단은 종종 전쟁 중이었고 갱단은 'Black Benjie'멤버의 살해 후 도시 전체에 휴전을 선언했습니다. 평화 회의에는 Ghetto Brothers, Royal Javelins 및 Young Sinners가 포함되었습니다. 이후 젊은이들은 랩, 그래피티, 브레이크댄스 등을 서로 대치하면서 패션을 비보이, 비걸 스타일로, 더욱 세련된 룩으로 변모시켰다.
Breakdancing은 초기 힙합 문화의 필수적인 부분이었고 이 B-boy와 B-girl이 입은 스타일은 영향을 받았습니다. BVD 탱크 탑과 퓨마 스니커즈에서 스웨트 수트에 이르기까지 오늘날 우리가 알고 있는 힙합 패션이 등장하기 시작했습니다.
4. 당신의 복장은 당신의 자치구에 대한 모든 것을 말해줍니다.
'뉴욕에 있는 것은 활주로와 같습니다.'라고 Nas는 다음과 같이 회상합니다. 신선한 옷. 70년대와 80년대에, 당신이 흔드는 것은 당신이 어떤 자치구 출신인지 정확히 나타냅니다. 예를 들어, Brooklyn 고양이는 Clarke 신발과 거북이 색조(렌즈 없음)를 신었고 Harlem 원주민은 일치하는 운동화와 함께 벨루어 스웨트 수트를 흔들었습니다. LL Cool J는 지정되지 않은 Queens 출신입니다.
5. 'Fresh'와 'dipped'는 '플리크'를 의미했습니다.
이름에 무엇이 있습니까? 잘생김을 설명하는 방법은 항상 백만 가지였습니다. 'Fresh'와 'Dipped'는 그 당시 가장 인기 있는 단어였으며 속어는 90년대에 'phat'과 'dope'로 발전했습니다. 이제 '스웨그(swag)', '스턴틴(stuntin)' 및 '유행(fleek)'에 관한 모든 것입니다. 유지하다.
6. 디엠씨 실행 사람들이 운동하지 않을 때 운동복을 입는 이유입니다.
Run-D.M.C.: Run-D.M.C.의 1986년 히트작 'My Adidas'는 그룹이 가장 좋아하는 운동화에 대한 오마주였으며 국제적인 스타일 열풍을 도왔습니다. 퀸즈에서 유럽에 이르기까지 팬들은 트랙수트, 블랙 중산모, 그리고 아디다스 스니커즈와 뚱뚱한 레이스 스니커즈 등 신선한 실루엣을 재정의한 트리오를 꼽았습니다. 레이스가 어떻게 그렇게 뚱뚱해졌습니까? 신발과 함께 나온 끈을 늘이고 녹말을 바르는 과정이었다.
7. Dapper Dan과 같은 패션 밀매업자들은 고급 브랜드를 도심으로 가져왔습니다.
코넬리아 마리는 지금 어디 있어요
힙합은 항상 명품 브랜드를 사랑했지만 Louis Vuitton과 Prada에 수천 달러를 지출하는 것은 불가능했습니다. 말할 것도 없이, 그 디자이너들은 도심에 매장이 없었습니다. Dapper Dan이 구하러 왔습니다. 기업가적 디자이너는 구찌의 아이코닉한 G와 같은 유명한 로고를 MCM으로 가져와 이 세상에서 벗어난 룩에 적용했습니다. 존재하지 않는 구찌 바지나 루이비통 작업복을 원하십니까? 할렘에서 Dapper Dan을 만나러 가십시오. 당국은 결국 Dan을 급습하여 불법 복제를 중단했지만 그는 여전히 Floyd Mayweather Jr와 같은 유명인과 협력하고 있습니다. 독특한 외모에.
8. 힙합 패션은 90년대 메이저 브랜드들에 의해 '정당화'되었다.
힙합 음악이 인기를 얻으면서 90년대에는 그 문화를 겨냥한 다양한 브랜드가 출시되었습니다. Karl Kani와 FUBU에서 Jay Z의 Rocawear와 Kimora Lee Simmons의 Baby Phat과 같은 셀러브리티 중심 라인에 이르기까지 모두와 그들의 엄마가 힙합 패션 라인을 가지고 있는 것 같았습니다. Ralph Lauren 및 Tommy Hilfiger와 같은 기존 디자이너조차도 랩 팬을 수용하기 위해 헐렁한 청바지와 오버사이즈 로고를 디자인하는 액션을 원했습니다. Diddy의 Sean John은 특히 좋은 성과를 거두었습니다. 이 브랜드는 2004년 최고의 남성복 디자이너로 선정된 탐나는 CFDA(Council of Fashion Designers of America) 상을 수상한 최초의 아프리카계 미국인 브랜드였습니다. 반면 다른 힙합 브랜드는 결국 순위에서 떨어졌습니다. 길가에 있었고 저렴한 지하실 쓰레기통으로 끝났습니다.
9. 힙합 스타일은 여전히 진화하고 있으며 미래는 여기에 있습니다!
울트라 스키니 진, 퍼렐의 유명한 Vivienne Westwood 플로피 햇. 90년대의 블링과 로고 위주의 룩 이후, 새로운 세대의 아티스트와 팬들은 각자의 개성을 수용하고 있습니다. 소셜 미디어와 패션 블로그의 출현으로 글로벌 및 스트리트웨어 패션이 더 쉽게 접근할 수 있고 수용 가능하게 되었습니다. A$AP Rocky와 Kanye West와 같은 래퍼는 무릎 길이의 킬트부터 가죽 조깅 팬츠까지 모든 것을 흔드는 과감한 변신을 시도하고 있습니다. 힙합 패션의 미래는 나 자신이 되는 것입니다.
