신선하고, 약하고, 멋지게 유지하십시오. 멋지게 보이는 것은 항상 힙합의 중요한 부분이었습니다. TLC는 헐렁한 바지와 Cross Color 작업복을 입었고 LL Cool J는 FUBU를 멋지게 만들었습니다. Jay Z와 The Notorious B.I.G. Diddy의 Sean John이 감히 모든 사람에게 맞춤화 될 때까지 Versace와 Coogi에서 물을 흘리게했습니다. 요즘에는 오래된 규칙이 너무나도 벗어납니다. A $ AP Rocky 및 Rihanna와 같은 패션 킬러는 Raf Simons에서 Ann Demeulemeester까지 디자이너와 함께 모두가 자신의 스타일 패션 게임을 만들고 있습니다. 신선한 옷을 입고 (6 월 26 일 발매) 힙합 패션의 기원부터 오늘까지의 역사를 연대기. 이 영화는 Pharrell Williams 및 Kanye West와 같은 스타일 아이콘의 인터뷰와 함께 흥미로운 역사적 정보로 가득 차 있습니다. 힙합 패션에 대해 몰랐던 영화 10 가지를 소개합니다.
1. 그것은 아프리카 왕족, 교회 옷, 리틀 리차드로 시작되었습니다.
힙합 패션은 처진 청바지 이전부터 시작됩니다. 신선한 옷을 입고 풍부한 흑인 역사 (아프리카 왕과 여왕이이 나라의 아프리카 계 미국인에게 입힌 의상)를 매우 영향력있는 것으로 인용합니다. 교회 패션 (특히 '일요일 베스트'를 입는다는 생각)은 과시 한 Little Richard와 같은 획기적인 연예인들처럼 힙합 스타일에 깊은 영향을 미쳤습니다. '과도하고 엉뚱한… 그는 자유의 상징적 인 상징입니다.' 인기 영화의 안드레 레온 탈리 편집장.
2. ... 모든 것이 The Bronx의 갱단에서 시작되었습니다.
힙합은 브롱크스에서 시작되었으며 70 년대와 80 년대 뉴욕시의 거친 거리에서 많은 트렌드를 추적 할 수 있습니다. Ghetto Brothers와 같은 스트리트 갱들은 너덜 너덜 한 데님 재킷과 패치 워크를 통해 바이커를 시크하게 (또는“무법자 스타일”) 'in'으로 만들었습니다. 이지 라이더.
3. 브레이크 댄스와 비보이 / 비걸 문화가 갱 내분을 대체했습니다.
뉴욕의 길거리 갱들은 종종 전쟁 중이었고“Black Benjie”회원의 살해 이후에 갱단은 도시 전체의 휴전이라고 불렀습니다. 평화 모임에는 Ghetto Brothers, Royal Javelins 및 Young Sinners가 포함되었습니다. 이후 젊은이들은 서로를 상대하기위한 방법으로 랩, 그래피티, 브레이크 댄스를하게되었고, 패션은 비보이와 비걸 스타일과 더 세련된 룩으로 바뀌 었습니다.
브레이크 댄싱은 초기 힙합 문화의 필수적인 부분이었으며이 비보이와 비 걸이 입었던 스타일이 영향을 받았습니다. BVD 탱크 탑과 푸마 스니커즈에서 운동복에 이르기까지 힙합 패션이 오늘날 우리가 알고있는 것으로 등장하기 시작했습니다.
4. 당신의 복장은 당신의 자치구에 대한 모든 것을 말했습니다.
'뉴욕에있는 것은 활주로와 같습니다.'라고 Nas는 신선한 옷을 입고. 70 년대와 80 년대에, 당신이 흔들었던 것은 당신이 어느 자치구 출신인지 정확히 표현했습니다. 예를 들어, Brooklyn 고양이는 Clarke 신발과 거북이 색조 (렌즈 없음)를 신었고 Harlem 원주민은 어울리는 운동화와 함께 벨벳 스웨트 수트를 입었습니다. LL Cool J는 Queens 출신으로 지정되지 않았습니다.
5. 'Fresh'와 'dipped'는 'on fleek'을 의미합니다.
이름에 뭐가 있지? 멋지게 보이는 것을 설명하는 방법은 항상 백만 가지가 있습니다. 'Fresh'와 'Dipped'는 그 당시 가장 좋아했던 제품이었고 90 년대에는 속어가 'phat'와 'dope'로 진화했습니다. 이제는 '스웨그', '스턴 틴', '플레이크'에 관한 것입니다. 유지하다.
6. D.M.C.를 실행합니다. 사람들이 운동하지 않을 때 운동복을 입는 이유입니다.
왼쪽 btk의 마지막 팟 캐스트
Run-D.M.C .: Run-D.M.C.의 1986 년 히트 곡 'My Adidas'는 그룹이 가장 좋아하는 운동화에 대한 경의를 표했으며 국제적인 스타일 열풍을 불러 일으켰습니다. 퀸즈에서 유럽에 이르기까지 팬들은이 트리오가 새로운 실루엣을 재정의했습니다. 트랙 수트, 검은 색 중산모, 물론 지방 레이스 스니커즈가있는 아디다스 스니커즈입니다. 끈이 얼마나 뚱뚱 해졌습니까? 신발과 함께 제공된 끈을 펴고 전분을 바르는 과정이었습니다.
7. Dapper Dan과 같은 패션 밀매업자는 고급 브랜드를 도심으로 가져 왔습니다.
힙합은 항상 명품 브랜드를 사랑했지만 Louis Vuitton과 Prada에 수천 달러를 지출하는 것은 말할 것도없이 의심 할 여지가 없었습니다. 그 디자이너들은 도심에 매장이 없었습니다. Dapper Dan이 구조하러 왔습니다. 기업가 디자이너는 Gucci의 상징적 인 G to MCM과 같은 유명한 로고를이 세상에서 벗어난 룩에 적용했습니다. 존재하지 않는 Gucci 바지 또는 Louis Vuitton 바지를 원하십니까? 할렘의 Dapper Dan을 만나러 가십시오. 당국은 결국 Dan을 급습하고 그의 해적 행위를 종식 시켰지만 여전히 Floyd Mayweather Jr와 같은 유명인과 함께 일하고 있습니다. 독특한 외모에.
8. 힙합 패션은 90 년대 주요 브랜드에 의해 '합법화'되었습니다.
힙합 음악이 인기를 끌면서 90 년대에 문화를 겨냥한 다양한 브랜드가 출시되었습니다. Karl Kani와 FUBU부터 Jay Z의 Rocawear, Kimora Lee Simmons의 Baby Phat과 같은 연예인 중심 라인에 이르기까지 모두와 그들의 엄마가 힙합 패션 라인을 가지고있는 것 같았습니다. Ralph Lauren 및 Tommy Hilfiger와 같은 기존 디자이너조차 랩 팬을 위해 헐렁한 청바지와 대형 로고를 디자인하는 액션의 일부를 원했습니다. Diddy의 Sean John은 특히 좋은 성과를 거두었습니다.이 브랜드는 2004 년 최고의 남성복 디자이너 상을 수상한 CFDA (미국 패션 디자이너위원회) 상을 수상한 최초의 아프리카 계 미국인 라인이었습니다. 다른 힙합 브랜드는 결국 길가와 저렴한 지하실 쓰레기통으로 끝났습니다.
9. 힙합 스타일은 여전히 진화하고 있으며 미래가 여기 있습니다!
울트라 스키니 진, Pharrell ’s 유명한 Vivienne Westwood 플로피 모자. 90 년대의 블링과 로고 중심의 룩 이후, 새로운 세대의 아티스트와 팬은 자신의 개성을 수용하고 있습니다. 소셜 미디어 및 패션 블로그의 출현으로 글로벌 및 스트리트 패션 패션이보다 쉽게 접근하고 수용 가능하게되었습니다. A $ AP Rocky와 Kanye West와 같은 래퍼들은 무릎 길이 퀼트부터 가죽 조깅 팬츠에 이르기까지 모든 것을 흔들어 대담하게 다릅니다. 힙합 패션의 미래는 자신이되어 신선 해지는 것입니다.
